BUTTERFLY
Mercedes Boronat
Días 5 y 6 de Diciembre a las 21:00h
Butterfly explora la liberación de las inhibiciones a partir de la transformación. Una transformación física, emocional y psíquica que necesita transitar por espacios vivenciales.
Es un recorrido sin destreza ni narración en diez pasos: diez momentos de una evolución que 7 intérpretes realizan sobre un espacio escénico dividido en diez parcelas numeradas.
Es una Metamorfosis cuya base está en el movimiento mismo y en la energía que los intérpretes generan gracias a su clara y profunda implicación en el encuentro de sus movimientos íntimos. Para conseguir esta intensa implicación los bailarines se mueven desde lo más sincero, dejando de lado estereotipos, especulaciones o proyecciones.
El eje central de la poética de la coreógrafa es la búsqueda del movimiento que crece desde lo más profundo, íntimo y personal de cada intérprete, utilizando la técnica como herramienta liberadora. Se trata de ordenar el cuerpo para que responda a los impulsos, a los deseos, para que aprenda a descubrirse.
Mercedes Boronat aboca su dilatada experiencia escénica en un recorte de vida que explica algo trascendental de una manera plenamente vivencial.
FICHA ARTÍSTICA
Idea y direccion escénica: Mercedes Boronat
Asistente de dirección: Juan Carlos Lérida
Bailarines, intérpretes, creadores: Juan Carlos Lérida, María Martínez Cabeza de Vaca, Helga Carafi, Mónica Cano, Iván Góngora, Melchor Casals, Montse Roig
Video proyecciones: Gloria Matamala
Música en directo: DJ Chop Suey
Producción: Danilo Pioli / Palacete de la Boro
.
Con el apoyo de l’Institut de Cultura de l’Ayuntamiento de Barcelona y la colaboración del centre l’Estruch y del Ayuntamiento de Sabadell
.
.
I AM BORED
Ro Sánchez y María M. Cabeza de Vaca- Artistas en residencia
Días 12 y 13 de Diciembre a las 21:00h
I am bored muestra el proceso de trabajo surgido de la colaboración entre la artista plástica Rocío Sánchez y la bailarina María Cabeza de Vaca. Con esta propuesta las dos creadoras deciden poner sus mundos en común con el fin de explorar nuevos lenguajes e investigar fórmulas reactivas distintas. El motivo fundamental: huir del aburrimiento que a veces parece asolar el panorama creativo.
A ellas se une en este experimento el músico Francisco M. M. Cabeza de Vaca.
La pieza se exhibe tras una semana de residencia en el CAS, se trata por tanto de un “trabajo en proceso”.
FICHA ARTÍSTICA
Idea y dirección: Rocío Sánchez y María M. Cabeza de Vaca
Artista plástica: Rocío Sánchez
Coreografía e interpretación: María M. Cabeza de Vaca
Espacio sonoro: Francisco M. M. Cabeza de Vaca.
.
.
CABARET DE CIRCO
Varios Artistas. Presentado por: Teatro De Luxe
Día 16 de Diciembre. 20:00 h.
Diferentes artistas de circo tanto nacionales como internacionales, se unen para deleitar al público con el Cabaret de Circo.
Tres alocados payasos presentan los números de Trapecio, Malabares, Hula Hoops, equilibrios… creando un ambiente mágico donde todos están invitados a participar.
La duración aproximada es de 120 minutos con un intermedio de 25 minutos.
PRIMERA PARTE (20:00) Contact Balls, Trapecio y Diabolos.
SEGUNDA PARTE (21:15) Malabares, Pelotas, Hula Hoops y Mimo.
Ficha artística: Mia Mine (Hula Hoops), Doble Mente (Acrosport), Mr. Vita (Contact), Mini El Niño (Equilibrios), Hermanos Infoncundibles (Diabolo), La Artrópodo (Contorsión).
Curso: DANZA Y ARQUITECTURA
Cía Retouramont (Francia) - Curso de Danza Contemporánea.
Días 18, 19 y 20 de 11:00 a 14:00
La Compañía Retouramont fue creada en 1995 por los coreógrafos Geneviève Mazin y Fabrice Guillot, y, desde entonces mantiene una reflexión sobre la materia, el uso del suelo y la gravedad.
Formada en danza clásica y contemporánea, Geneviève Mazin ha sido intérprete de numerosas compañías, entre éstas ha trabajado con Fabrice Dugied de 1985 a 1990, con Roc in Lichen de 1990 a 1995 y con Brigitte
Dumez de 1993 a 1995. Por su parte, Fabrice Guillot ha bailado con Isabelle Dubouloz en 1998, después interpretó con Roc in Lichen y Kitsou Dubois; en 1990 fue el coreógrafo de Page d’écriture con Antoine Le Ménestrel, Ilinx con Ingrid Témin en 1992 y en 1993 desarrolló un espectáculo urbano denominado La Prisonnière.
Inscripciones
Endanza Itinerante- Centro de las Artes de Sevilla
C/ Torneo, 18. 41003 Sevilla- 954 90 40 34
De lunes a viernes de 9:30 a 14: 30
.
.
EL NUDO DE LA FORMA
Cía Retouramont
Días 19 y 20 de Diciembre a las 21:00h
El nudo de la forma encuentra su origen en la necesidad del nudo como una confrontación, una convergencia de fuerzas que se conocen, se cruzan. La cuestión es si para ir adelante, para sentirse vivo el objetivo es romper esta armonía caótica, no controlada, no elegida. Deshacerlo conlleva saborear toda su esencia, volviéndose una fuente de comprensión, de creatividad, de existencia. El nudo sostiene la forma.
En El nudo de la forma la danza se tropieza con el entorno creado por las imágenes, una especie de vibración que no termina. El movimiento necesita un tiempo que no es posible definir por anticipado. La duración de cada nudo en deshacerse y en transformarse es la que da el tempo y el compás, una sucesión de rebotes de emoción ocupando el espacio..
.
MIÉRCOLES A COMPÁS [Diciembre 2008]
Día 3 de Diciembre a las 21:00h
Baile: Carmela Riqueni
Día 10 de Diciembre a las 21:00h
Baile: Elena Carámbano “La More”
Cante: Jesús Flores y Fabiola
Guitarra: Juan Torres
Día 17 de Mayo a las 21:00h
Son de afuera
Baile: “La Bambina”
Cante: Laura de San Juan
Guitarra: Sergi Gómez y Steven Fougéres
.
————————————————————————————————————————————
Miércoles a Compás tiene lugar todos los miércoles en el:
CAAC - CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
[Monasterio de la Cartuja]
————————————————————————————————————————————
.
MÄNDROS
Cía Un poco animal -Barcelona
Días 7 y 8 de Noviembre a las 21:00 h
Programación en colaboración con el “Mes de Danza 15”
Mandrös es un solo de danza contemporánea con video creación.
Se relata un día en la vida de una persona, desde antes del despertar, con los sueños o las pesadillas que anticipan lo que le espera. La coreografía describe sus estados de ánimo y como sobrevive a los mismos.
El lenguaje grotesco constituye el centro de la puesta en escena y es utilizado como resorte expresivo.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía, performance y Música Original: Sebastián García Ferro
Video Creación: Ramón Balagué
Asistencia coreográfica: Ester Forment
Diseño de Luces: Youval Schacham
Esta obra cuenta con el patrocinio de la embajada de la República Argentina en España y el consulado de la República Argentina en Barcelona.
.
.
BACK
Cía Un poco animal -Barcelona
Días 7 y 8 de Noviembre a las 21:00 h
Programación en colaboración con el “Mes de Danza 15”
Back es una pieza coreográfica basada en la idea de la deconstrucción de los sucesos a partir del rebobinado de estos. Y es que nos hemos acostumbrado tanto a que las posibilidades y las decisiones surjan cuando avanzamos que olvidamos que al retroceder en el tiempo los cruces de camino y las decisiones también existen. Los tres bailarines de esta dramaturgia en retroceso muestran a través de una contundente coreografía como la paradoja temporal no es solamente una decisión del observador.
1er premio 12 Certamen Coreográfico de Maspalomas 2007
2º Premio 20 Certamen Coreográfico de Madrid 2006.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Ester Forment y Sebastián García Ferro
Dramaturgia, Diseño de Luces y Puesta en Escena: Alex Serrano
Creación e Interpretación: Ester Forment, Sebastián García Ferro y Claudia Solano Watson
Música original: Sebastián García Ferro
.
.
ENCUENTRO CON ANNABELLE BONNÉRY /CÍA LANABEL
“De la experiencia de intérprete a la transmisión, a través del repertorio de Rui Horta”
Día 12 de Noviembre a las 19:00 h
Programación en colaboración con el “Mes de Danza 15”
.
.
PRESENTACIÓN BAILADA
Presentación bailada de la Asociación Andaluza para profesionales de la danza
Día 14 de Noviembre a las 18:00 h
Programación en colaboración con el “Mes de Danza 15”
Con motivo de la constitución de la Asociación Andaluza para profesionales de la Danza se convoca a todos los profesionales del medio, o con relación al mismo, a su presentación pública, con miras a fomentar y consolidar la Danza en Andalucía.
.
.
DUDUAL/ NEWS – TEATRO CABARET
Juanjo Macías y Paz de Alarcón - Sevilla
Días 13, 14 y 15 de Noviembre a las 21:00 h
Desde la base de un tacón de aguja y de unos ojos delineados en negro, al más puro estilo del cabaret canalla, vamos a contar las noticias del día de hoy. Noticias frescas, noticias reales que, con gran dosis de improvisación, canciones, coreografías y mucho, mucho humor, harán que vean la actualidad de una forma mucho más llevadera.
FICHA ARTÍSTICA
Idea original: Juanjo Macías
Dramaturgia y música: Juanjo Macías y Paz de Alarcón
Intérpretes: Juanjo Macías y Paz de Alarcón
.
.
LA DANZA DEL CISNE
Iker Gómez – Barcelona
Días 20 y 21 de Noviembre a las 21:00 h
Tras la presentación de las piezas Sexstrasse y Mi Mulholland Drive, el Teatre Mercat de les Flors y el Festival de Temporada Alta se convirtieron en coproductores de la pieza ABSURDO. Dicha coproducción se inició tras valorar el potencial de la línea de trabajo que realiza Iker Gómez y como apuesta por el apoyo a la cantera de los nuevos coreógrafos. En la actualidad ABSURDO forma parte del Circuito Ínter Autonómico de Danza de la Red de Teatros Alternativos 08.
Siguiendo el estilo de creación que desarrolló en ABSURDO y dando una continuidad a su línea de trabajo, Iker Gómez, crea La Danza del Cisne. Una nueva pieza escénica con la que reinterpreta en código contemporáneo al ave más preciada del ballet; el manido cisne.
Tres intérpretes, la arquitectura y la integración del video en la acción escénica, danza contemporánea, fisicalidad, texto, música en directo, una inevitable dosis de humor, activismo existencial y agua para desarrollar todo un ballet en miniatura.
FICHA ARTÍSTICA
Coproducción: CAET/ AREAtangent.
Soporte: Centro Coreográfico Galego/ La Casa Encendida/ Aula de Danza de Alcalá de Henares.
Dirección/ Video/ Coreografía: Iker Gómez.
Música: Nerea Alberdi. Libre interpretación de “El Lago de los Cisnes” de Tchaikovsky y “El Cisne” de Saint-Saens.
Intérpretes en escena: Iker Gómez/ Nerea Alberdi.
Video intérprete: Pili Abaurrea.
Diseño de luces: Alex Aviñoa.
Agradecimientos: Ana Belén/ Pepe/ Cristina/ Carolina/ Laura/ Manu/ Pili.
.
.
CERDOS Y PALETILLAS
Anna París, Itxaso Etxepetelecu y Miguel Díaz.
Días 20 y 21 de Noviembre a las 21:00 h
Hay familias que los crían desde pequeños, casi recién nacidos y… los engordan… para… de otros se conservan… algunas partes … otros … mejor secarlos.
.
.
CUALQUIER OTRO - Sólo de Danza Teatro
Antonio Quiles
Días 22 de Noviembre a las 21:00 h
Cualquier otro podría hacerlo, cualquier otro también baila, cualquier otro en cualquier lugar y en cualquier momento… pero este solo es mío y habla de mi y de la danza aquí y hoy.
- Mi nombre es Antonio Quiles y creo que es educado presentarme antes de bailarles ¿no creen?…
- La primera vez que bailé en público me equivoqué a la mitad de la pieza y me pasé llorando todo lo que quedaba de coreografía…
La imagen de mi mismo bajo la luz que parpadea. La luz de la etoile: reflejos de vida/ instantes de muerte. Recuerdos. La repetición como forma de aprehender una esencia. La presencia de un cuerpo, la consciencia del momento. El pasado inamovible. La danza como camino de vida, y la vida como una búsqueda constante de quien eres mientras sigues siempre en movimiento.
Cualquier otro como yo, tal vez tú.…
FICHA ARTÍSTICA
Dirección, coreografía: Antonio Quiles
Performer: Antonio Quiles
Textos: Antonio Quiles y fragmentos de Negra espalda del tiempo de Javier Marías.
Asistente de coreografía: Katherine Castro
Diseño de cartel, vestuario y espacio: María Parejo
Edición musical: Federico Lage
Música: Colleen, Anthony & The Jonson, Falete y Stéphane Pompougnac
Duración: Aprox. 25 min.
.
.
EL CISNE FEO
Pablo Fornell - Compañía Pabsdanza
Días 22 de Noviembre a las 21:00 h
La vida parece ser no más que un cuento, pero no siempre se parece a los cuentos que hemos soñado. ¿Qué pasa cuando el patito feo no se convierte
en un bello cisne blanco? Probablemente le tocará caminar solo, sin patitos ni cisnes. ¿O no?
“El cisne feo” es una pieza que aboga por la tolerancia y el desarrollo personal. Una pieza comprometida y llena de riesgo, que busca su lugar en cada espacio al que llega, para fundirse en el entorno y demostrar que lo “feo” y no querido puede convivir con lo “bello, y admirado, enriqueciéndose ambos extremos.
Con clases regulares en las técnicas de clásico, Graham y release, la conquista de Pabsdanza está en fusionar la limpieza y definición del clásico, la fuerza y pasión de la técnica Graham y la movilidad y plasticidad del release. Junto a esta investigación en el movimiento está el desarrollo del mismo dentro del espacio, tomando como referencia el cuerpo del bailarín y el espacio en sí mismo.
FICHA ARTÍSTICA
Creación: Pablo Fornell
Colaboración en la Dirección Artística: Carmen Pérez
Bailarines: Ángela Ranz y Pablo Fornell
Violín: Inma Arjonilla
Viola: Fátima Batista
Vestuario: Maluz Moreno
.
.
DELIRIOS DE GRANDEZA
David Espinosa - Barcelona
Días 27, 28 y 29 de Noviembre a las 21:00 h
Un solo creado e interpretado por David Espinosa con la ayuda de África Navarro, y con la colaboración de un grupo de invitados especiales.
La creación pretende adentrarse en la relación que se establece con la mensajería instantánea, la vídeo llamada o el chat, donde la manipulación de la información permite crear alteraciones del yo, modificando la percepción que los demás tienen de nosotros. Usar las convenciones del espacio escénico, donde podemos ser quienes queramos ser, para experimentar acciones y situaciones que nos transforman ante el público en otras personas, haciendo realidad nuestros sueños y poniendo en duda la idea de grandeza, del triunfo y el fracaso.
Una reflexión crítica a los valores establecidos por la sociedad actual, al poder de los medios de comunicación, a la búsqueda de la fama a cualquier precio, al rechazo del fracaso, de la fealdad, de la rareza, a la necesidad de ser siempre original pero nunca diferente, a la globalización, al consumismo y a nuestro ritmo de vida acelerado.
Programación en colaboración con el “Circuito Red de Teatros Alternativos”
Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona.
.
.
MIÉRCOLES A COMPÁS [Noviembre 2008]
Día 05 de Noviembre a las 21:00h
Baile: Miyako Takura y Nabumasa Ikemori
Cante: Jesús Flores
Guitarra: Jordi Flores
Fotógrafía: Hirohisa Aoyagi
Día 12 de Noviembre a las 21:00h
Baile: Antonio “El Tabanco”
Cante: “El Plateao”
Guitarra: Pedro Llamas
Percusión: Jorge “El Cubano”
Día 19 de Noviembre a las 21:00h
Baile: Nicte
Cante: Fabiola
Guitarra: Jordi Flores
Día 26 de Noviembre a las 21:00h
Baile: Tamara Lucio y la participación de Miguel Angel Hilacho
Cante: David Hornillo y Lidia Montero
Guitarra: Antonio Jesús Herrera
.
————————————————————————————————————————————
Miércoles a Compás tiene lugar todos los miércoles en el:
CAAC - CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
[Monasterio de la Cartuja]
Entrada libre hasta completar aforo
————————————————————————————————————————————
.
MALA SUERTE O FALTA DE TALENTO (DANZA)
DE RAQUEL LUQUE y JUAN LUIS MATILLA – SEVILLA
Día 4 de Octubre a las 21:00 h
.
.
ARDER NUN HOTEL (DANZA TEATRO)
DE UXÍA P. VAELLO – GALICIA
Día 04 de Octubre a las 21:00 h
Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores.
QUÉ QUEREMOS CONTAR
TALLER DE COREOGRAFÍA IMPARTIDO POR CARMEN WERNER
DE LA CÍA. PROVISIONAL DANZA
Días 9, 10 y 11 de Octubre
Horario: día 9 de 19:00 h. a 21:00 h. /días 10 y 11 de 11:00 h. a 13:00 h
En la primera parte se hará una barra al centro.
El trabajo de la compañía tiene un estilo personal que a lo largo del tiempo ha ido evolucionando, físicamente el trabajo parte de la espalda y el diafragma. Lo más importante es modular las calidades en los materiales, variar dentro de una misma frase, velocidad, volumen, peso, densidad, etc.
La segunda parte, trabajará la manera de poner el material coreográfico al servicio de lo que queremos contar, es decir, bailar no sólo es plasmar un movimiento en escena, sino expresar algo, sensaciones o relatar una historia, cada uno tendrá que trabajar con los materiales de la clase y desarrollar los suyos propios para crear una secuencia, alterar el orden, cambiar velocidades, repetir movimientos, etc de manera que pueda adaptar el vocabulario coreográfico a su necesidad.
Información e Inscripciones Endanza Itinerante Tlfno.: 954 90 40 34
.
.
